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  • 板垣祐介が手掛けるキャッチ―な楽曲の核とは?「明るいイメージのものでも、心にグッとくるフレーズを」(前編)
    AKB48グループ楽曲の作編曲や、モーニング娘。、Berryz工房、℃-ute、アンジュルム、といったハロー!プロジェクトの編曲、でんぱ組.incではライブでのギター演奏や「ORANGE RIUM」の編曲を手掛ける板垣祐介。インタビュー前編では、彼のキャリアを紐解いたほか、楽曲の気持ちよさ、キャッチ―さの陰に隠れた切なさなど、サウンドの核に迫った。
    取材・文:中村拓海
    写真:竹内洋平


    ――板垣さんが楽器を始めたきっかけは?

    板垣:
    中学校3年生のときに音楽の授業でフォークギターを習ったことですね。そこでギターの面白さを知り、自宅に母がもともと使っていて、眠ったままになっているギターがあったので、それを触るようになりました。

    ――お母さまもギターが得意だったのでしょうか。

    板垣:
    いえ、まったく。ギターはフォークソングのブームのときに少し触っていたらしいのですが、もう弾けなくなって物置にしまっていたそうです。そうこうするうちに友人内でもエレキギターを持つ人が出てきたので、それに影響されて自分もエレキを買いました。

    ――すぐエレキギターへ移行したのですね。当時はどんな音楽を聴き、また演奏していたのでしょうか?

    板垣:
    X JAPANから入って、BON JOVI、Mr.Big、Aerosmithといった王道のアメリカンロックへと進みました。そこからさらに、速弾きのギタリストを追いかけるようになって、コピーをするようになって。

    ――バンドを組んだり、オリジナルの楽曲を作ったりはしなかったのですか。

    板垣:
    バンドは組んでいたのですが、コピーばかりでオリジナル曲は作っていませんでしたね。高校生のときは洋楽のコピーバンドで文化祭に出るくらいで。ギター自体も独学だったのですが、「スタジオミュージシャンになりたい」という思いを抱えたまま大学に進学し、そこで町のギター教室に通い、初めて人から習うことにしたんです。ここではジャズやフュージョンなどの理論を学びました。



    ――なぜステージに立つバンドマンではなく、スタジオミュージシャンになりたいと?

    板垣:
    音楽はやりたかったし、ギターは弾きたかったのですが、あまり表に立ちたくなくて(笑)。裏方で職人的な仕事をするギタリストに憧れていましたね。バンドでメジャーデビューをしようという気持ちはあまりなくて、そのまま就職活動もせずに大学を卒業。しばらくは、バイトをしてギターを習って、サポートの仕事を受けて……という感じで生活していました。

    ――なるほど。そこからすぐに音楽作家の道へと進むことになると思うのですが、どのような転機があったのでしょう。

    板垣:
    オファーをいただいてサポートの仕事をしていくなかで、23歳くらいのときに、あるユニットのサポートをし始めて。そのまま流れでアレンジャー兼ギタリストになって、ここでようやく打ち込みを勉強し始めました。機材もないし、DTMの知識もなくて、見よう見真似でやっていたので、今でもそのやり方が正しかったのか自信はありません(笑)。そのときはまだ曲はかいていなくて、ボーカルの子が作詞作曲をしていました。僕は楽曲のアレンジをして、自主制作CDのようなものを作って、路上ライブで手売りをする…ということをしばらく続けましたね。

    ――ちなみにこのユニットではどのような音楽を?

    板垣:
    女性シンガーソングライターで、アコギを弾きながら歌うような曲が多かったです。ただ、当時はSheryl CrowやMichelle Branchなどの洋楽シンガーが流行っていたので、 “Jポップど真ん中”というよりは、ちょっと洋楽テイストな音楽をやっていました。

    ――その経歴から、どうやって音楽作家への道が拓けたのでしょうか。

    板垣:
    ユニットで事務所に所属してメジャーを目指したのですが、デビューには至らなくて。当時は25歳で、ギターの仕事もあまりなかったし、バイトも相変わらずやり続けていたところに、作家事務所で働いていた友人から「作家として曲を作らないの? もし作ったら聴かせてよ」と声が掛けてくれて。当時は作家の事務所があることも知らなかったのですが、それで数曲を提出したら、すぐにコンペを通過してしまって。それならうちの事務所に来なさいよ、という話になって、本気で曲を作り始めました。

    ――事務所へ所属し、Jポップの仕事が増えてからは楽曲の作り方が変わりましたか。

    板垣:
    そこまで変わっていないですね。基本的には鼻歌から始めて、伴奏を付けて、という流れです。散歩をしたり、シャワーを浴びたりしながら口ずさんで出たメロディーのうち、自分でいいなと思ったものをiPhoneなどに録音しておいて、そのなかから使えそうなものを膨らませて曲にします。もちろん、ギターを弾きながら鼻歌でメロディーを作るようなときもありますし、ピアノを爪弾きながらメロディーを考えるときもあるんですけど、なんとなくではなく、わりと「曲を考えよう」と思って作るときが多いです。

    ――作家として活動されてきた中で、明確にステップアップしたターニングポイントを挙げるならどこでしょうか?

    板垣:
    打ち込みのスキルや音色のジャッジなどは時間をかけて学びましたが、感覚的なところでいうと、今リリースされて流行っているような曲を一通り聴いて、「どんな音色が受けるのか」を研究したことですね。女性アイドルや男性アイドルの、キャッチーかつ王道でカラオケでも歌いやすそうな曲を分析したり、かなりの曲数を聴いて自分の中にエッセンスとして取り込んだり、コード進行のコピーもしました。僕自身、1990年代半ばに<Being>がリリースしていたような楽曲はよく聴いていましたし、メロディーラインに関しては、それが今でも根底にあるのかもしれません。

    ――板垣さんの音色からは、確かに織田哲郎さんを思わせるテイストも感じます。

    板垣:
    まさに織田さんが大好きでしたし、ZARDさんやB’zさんも聴いていました。これらの楽曲から、自分の中でのメロディーの持っていきかたや、「これを言えば気持ちいいだろう」というフレーズの感覚を学んだ、ということは言えますね。

    ――その「気持ちよさ」はどういう基準なのでしょう。

    板垣:
    あえて言語化すると、「自分が歌いやすい」ということですね。僕自身はあまり歌が上手ではないので、「そんな自分が歌っていていいメロディーだと思えるなら、一般の人にとっても親しみやすいだろう」という風に一つの基準を設けています。

    ――ほかにベンチマークとした作家さんはいますか?

    板垣:
    織田哲郎さんなどのJポップを聴いていた時期を経て、しばらくは洋楽を好んで聴くようになっていました。作家活動を始めるようになってから、その空白の時間を取り戻すために、1990年代~2000年代のJポップを聴くようになりました。琴線に触れたのはMr.Childrenさんやスピッツさん。とてもいいメロディーで、心にグッとくるものがあったので、当時は自分もそういう楽曲を志向していましたね。あとは、キャッチーなジャニーズ系の音楽、SMAPさんやKinKi Kidsさんもよく聴いていました。

    ――板垣さんの楽曲は、疾走感のある曲でもバラードでも、キャッチーな部分の裏側に、必ずセンチメンタルな要素があると思っていて、ミスチルやスピッツと聞いて納得できました。駆け上がり方は気持ちいいけれど、切ないというか。

    板垣:
    なるほど、鋭い指摘です(笑)。彼らの楽曲は間違いなく影響していると思いますし、センチメンタルさに関しては、若干意識して作っている部分がありますね。明るいイメージのものでも、ちょっと心にグッとくるフレーズを意識して作っています。

    ――なるほど。アイドルやアニソン、劇伴など多ジャンルの楽曲に携わっていますが、各ジャンルでそれぞれ気を付けていることは?

    板垣:
    アイドルやアニメ系は、とにかくキャッチーで派手にして、“絵が見える”ようなサウンド、物語が伝わるようなメロディーを意識しています。言葉にするのは難しいのですが、メロディにしても音色にしても、リスナーが曲を聴いて情景を浮かべてくれるように、と自分の中ではいつも考えているんです。

    ――板垣さん自身が考える“キャッチー感”とは、どういうものなのでしょうか。

    板垣:
    簡単に言ってしまうと、歌がヘタな僕でもカラオケで歌えるかどうか、みたいなことです。加えて、明るい曲調だったら、聴いていてワクワクできるかどうか。僕はサビをいちばん大事にしていて、そこから曲を作ることが多いのですが、サビでワクワクできたら、そこにつながるBメロもワクワクできるよう作って、さらにAメロでもワクワクできるように……という風に作っていくんです。結果として、「Aメロがサビでもいいよね!」と言ってもらえるものを目指しているというか。欲張りなんですね(笑)。



    ――板垣さんのキャリアを紐解いていくと、2010年代に入ってから急激にアイドルの楽曲が多くなっているように見受けられます。

    板垣:
    そうですね。これに関しては、ハロー!プロジェクト楽曲のアレンジを手掛けたことが大きいと思います。この時期にハロプロ向けのアレンジコンペに参加し、その時は不採用で終わったのですが、別の案件でアレンジ仕事をいただけるようになり、そこから彼女たちの作品を手掛けることが増えてきました。

    ――ハロプロと一括りに言っても、グループごとにカラーも違いますし、難しいことも多かったのではないでしょうか。

    板垣:
    アイドルソングはジャンルの幅も広くて、やるたびに勉強になります。アレンジの修正に関しても、それぞれのアイドルに合わせて「キメをこうしてほしい」「歌に合わせてくれ」という独特のオーダーがあったりして、やるたびにスキルアップしている実感がありました。

    ――つんく♂さんが作った楽曲を何度もアレンジすることで、メロディーの作り方などに影響した部分はありますか?

    板垣:
    ありますね。具体的にどの部分というわけではないのですが、アイドルソングにおけるメロディーの作り方は吸収したつもりですし、以降のアイドル楽曲コンペでの結果をみると、それがしっかり反映できていたのだと思います。あと、この時期からアイドルブームが来たことも、アイドル楽曲の仕事が増えた要因ですし、自分にとってはタイミングのいい出来事でした。



    ――ちなみに、ハロプロの楽曲における特徴を言語化すると、どのようなものが多いのでしょう。

    板垣:
    “キメ”が多いというイメージですね。歌のリズムに合わせて周りの楽器のリズムを合わせたりするのはどのアイドルでもやることだと思うのですが、ハロプロ系の場合はとくにその頻度が高く、メリハリがしっかりついているように感じます。僕自身も、作るときはキメを多くするように意識していますね。

    ▼プロフィール

    板垣祐介(Yusuke Itagaki)
    Lyrics/Compose/Arrange/Sound Produce/Guitar
    東京都出身8月24日生まれ

    高校時代にギターを手にしたことをきっかけに音楽の道を志す。大学時代には自身のバンドの他、ギターリストとしても活動。その後、ギターリスト活動と平行し、2006年頃から作曲家、編曲家として活動を開始。

    POPROCKからBossa、Acoustic soulなどギターを軸としたアレンジを得意とする。また、ProductionI.G制作のアニメ「チョコレートアンダーグラウンド」のサウンドプロデュースを担当するなど、ジャンルを問わない幅広い活躍をみせている。主な参加作品AKB48、いきものがかり、CHEMISTRY、Hey!Say!Jump、ハロープロジェクト関連、etc...

    ▼板垣祐介がMusic Creators Workshopに初出演決定!

    Music Creators Workshop
    キャッチーな曲のヒミツ教えます! ~王道歌謡曲の作曲テクニック~

    日程:2016年1月23日(土)
    講師:板垣祐介
    ナビゲータ-:多田慎也
    場所:テレビ朝日ミュージック 本社屋
    料金:3,500円(税込)

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    2015.12.18

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